Paul Marnef, artiste photographe belge, présente ses tirages photo d’art en édition limitée
Je suis Paul Marnef, artiste photographe belge. J’expose des photographies d’art en édition limitée, imprimées sur des supports professionnels comme le Chromaluxe ou Diachrome (Plexi). Lors de l'expo du salon d'art contemporain Art Capital au Grand Palais à Paris, à deux pas de l'avenue mythique des Champs-Élysées, j’ai présenté une sélection de tirages d’art issus de ma série Planètes Imaginaires. Une occasion unique de faire rayonner mon travail de photographe d’art auprès d’un public passionné.
Une sélection de tirages photo fine art en édition limitée
En tant qu'artiste photographe professionnel, mon ambition est de proposer des œuvres visuelles uniques qui dialoguent avec l’imaginaire. Les visiteurs ont pu découvrir mes photographies contemporaines de paysages revisitant les codes du réel. Chaque image est le fruit d’une prise de vue originale, suivie d'un travail de post-production créatif et exigeant, qui donne naissance à ces petites planètes flottantes, suspendues dans l'espace et le temps.
Les formats proposés lors de mes expos vont de 30x30 cm à 90x90 cm, avec un soin particulier apporté à la présentation : finition Chromaluxe avec caisse américaine, tirage photo fine art sur papier d’art Hahnemühle contrecollé sur Alu Dibond, ou encore montage Plexi Diachrome pour un rendu lumineux et épuré. Ces différentes finitions permettent à chacun, amateur ou collectionneur, de trouver une œuvre adaptée à ses envies de décoration intérieure ou de collection d’art.
Photo du stand de Paul Marnef à Art Capital dans l'espace IN SITU
Art Capital : un rendez-vous artistique incontournable
Conseillé par ma coach Julie Gammichia, avec son approche qui repose sur une écoute attentive et une empathie sincère. j’ai opté pour une scénographie de mon expo sobre, fidèle au principe que less is more. L’objectif était de laisser les œuvres respirer, d’offrir aux visiteurs une lecture directe de mes créations, sans surcharge. Chaque Planète Imaginaire pouvait ainsi capturer le regard et inviter à la rêverie, entre ciel et terre, entre photographie contemporaine et imaginaire suspendu.
Une présence artistique à Paris sous deux casquettes
Lors de ce salon d'art contemporain à Paris j'ai vécu deux expériences sous deux casquettes différentes.
D'une part, et vous l'avez compris, j'avais mon propre stand dans la section Insitu de Art Capital. Il s'agissait en fait de la première fois que Art Capital permettait aux artistes d'exposer leurs œuvres sur un stand qui leur était entièrement dédié. Nous étions une trentaine d'artistes à bénéficier de cette incroyable opportunité.
D'un autre côté, deux de mes photographies de Planètes Imaginaires avaient été sélectionnées par le Salon des Artistes Français et étaient exposées au public dans la sélection photos.
À propos du Salon des Artistes Français
L’association SOCIETE DES ARTISTES FRANÇAIS est née en 1881 de la volonté de l’Etat qui a voulu que le Salon historique, créé sous Louis XIV, soit désormais organisé par les artistes. A partir de 1901, le GRAND PALAIS, conçu et édifié par des artistes, tous sociétaires, devient le lieu du Salon et de l’association. Référence sur ce site web.
Pensez-vous que l'art m'ait enseigné le don d'ubiquité ?
Et bien non ! Je dois vous avouer que pour un artiste, la présence sur deux lieux pendant un même événement artistique est compliquée à gérer. J'ai fait le choix de privilégier ma présence sur mon stand Insitu à Art Capital. Choix que je n'ai pas regretté dans la mesure où j'ai pu échanger avec un public passionné part l'art.
Une reconnaissance pour la photographie d'art belge
Paul Marnef photographié par Victor Marvaux
Photo d'art en relief de Paul Marnef : Rêverie Pourpre
Rêverie Pourpre : la pièce maîtresse en relief qui bouscule les codes
Au centre de mon stand insitu à Art Capital trônait une œuvre singulière : Rêverie Pourpre, un tirage de 90x90 cm qui marque un tournant dans ma pratique artistique. Cette photographie ne se contente pas d’être une image plane ; elle prend vie en relief, jouant avec la lumière et la matière.
Inspiré par la sculpture contemporaine, j’ai voulu offrir à la photographie une nouvelle dimension, une présence physique qui interpelle l’œil autant que la main. Chaque creux, chaque saillie, modifie la perception selon l’angle d’observation. L’image vit littéralement au gré des jeux d’ombre et de lumière. Cette exploration de la troisième dimension ouvre de nouvelles perspectives à mon travail et suscite une réaction enthousiaste du public.
Vous pouvez découvrir cette approche innovante sur la page dédiée de mon site, où j’explique ma démarche et présente d'autres créations en relief.
Des rencontres précieuses avec artistes, amis et professionnels de l’art
Exposer, c’est aussi rencontrer. Pendant ces journées intenses, j’ai eu la joie immense d’accueillir des amis venus de Belgique et de France, heureux de découvrir mes Planètes Imaginaires dans ce lieu prestigieux. Ces retrouvailles sont des instants précieux qui nourrissent mon parcours d’artiste. Ce sont autant de regards bienveillants qui m’aident à mesurer le chemin parcouru et à envisager la suite avec confiance.
J’ai également retrouvé plusieurs membres du collectif les HANG’ART, animé par Christelle Dupart, dont je fais partie. Ce collectif d’artistes est un espace d’échange où la créativité collective s’exprime sans contrainte. Se retrouver à Paris dans ce contexte fut un moment de partage joyeux, où chacun a pu découvrir les avancées des autres, échanger des idées et envisager de futurs projets communs.
Photo Emmanuelle Callerame
Une rencontre inspirante avec Emmanuelle Callerame, fondatrice de The New Curator
Parmi les rencontres marquantes de cet ART Capital, j’ai eu le plaisir d’accueillir Emmanuelle Callerame, fondatrice de The New Curator. Véritable chasseuse de trésors, Emmanuelle accompagne les futurs acquéreurs dans la recherche d’œuvres uniques, en mettant son œil expert au service de ceux qui souhaitent constituer une collection ou simplement trouver une pépite coup de cœur.
Son regard curieux et bienveillant posé sur mes œuvres, combiné à la richesse de notre échange, a été une source d’inspiration. Son approche, qui allie passion et professionnalisme, montre combien le dialogue entre artistes, collectionneurs et passeurs d’art est essentiel. Cette rencontre me conforte dans l’idée que chaque œuvre trouve son public lorsqu’elle est présentée par des passeurs passionnés, capables de transmettre l’histoire et l’émotion qui l’accompagnent.